🍺 Cara Membuat Vector Di Autodesk Sketchbook

Createonline creative graphics in minutes by using Picsart’s easy-to-use FREE photo editing tools. Beberapacontohnya adalah Morpholio Trace, Autodesk Sketchbook, dan Paper. 3. Hyperrealistic. Peningkatan konstan dalam perangkat lunak rendering telah memungkinkan untuk membuat gambar yang semakin mirip dengan foto-foto lingkungan yang sebenarnya setelah proyek dijalankan. Russianartist Segey Poluse is the man behind this pack of free Illustrator brushes. Available to download though his DeviantArt profile, the brushes are ideal for adding some antique flourishes to your digital artwork. There are 11 vector brushes in total, all inspired by the Victorian aesthetic. 27. Teardrop foliage free Illustrator brushes Untukmemuat turun Inkscape pada PC anda, sambung dahulu ke laman web program dan klik pada ikon sistem operasi yang anda gunakan (contohnya Ikon Windows el Logo epal untuk memuat turunnya dalam macOS, dll.). Jika anda menggunakan PC tingkap, pada halaman yang terbuka, klik pada pautan pemasang (msi) yang berada di bawah pintu masuk Muat turun TutorialVector Via Infinite Design - Hai guys, sekarang ini banyak sekali aplikasi edit foto android yang memiliki fitur lengkap salah satunya adalah aplikasi infinite design. Dengan adanya aplikasi ini para pengguna android bisa lebih mudah berkarya menciptakan foto vector kapanpun, dimanapun mereka inginkan. Dan pada kesempatan kali ini saya akan memberikan sebuah Sketsaadalah salah satu langkah awal yang perlu di lakukan ketika kita ingin pembuatan lukisan. Cara Menggambar Sketsa Desain Pakaian: 5 Langkah (Dengan Gambar) from Autodesk sketchbook pro bisa dipakai untuk laptop berbasis windows dan juga mac os. Source: Vector For Design. Those 3 things are a simple recipe to. Salahsatu perusahaan software dunia Autodesk resmi merilis aplikasi Sketchbook secara gratis. Aplikasi ini tersedia di ponsel atau tablet berbasis Android dan iOS, serta versi desktop. Per 30 April, semua pengguna Android dan iOS bisa mengunduh aplikasi Sketchbook, lengkap dengan fitur di versi Sketchbook Pro. AutodeskSketchBook Pro; Paintstorm Studio; Gimp; Menggambar raster cocok ini digunakan untuk menampilkan gambar dengan paduan warna yang sangat kompleks seperti fotograpi dan lukisan digital. Kekurangannya dari aplikasi rester sendiri akan pecah ketika di zoom atau diperbesar ukurannya dan hal itu akan terlihat blur. SketchUpis a premier 3D design software that truly makes 3D modeling for everyone, with a simple to learn yet robust toolset that empowers you to create whatever you can imagine. 1456 Best Tree Free Brush Downloads from the Brusheezy community. Tree Free Brushes licensed under creative commons, open source, and more! BeritaHonorer-k2 - Menurut Teguh Widjinarko seleksi ini juga terbuka bagi tenaga honorer K2 ataupun non-honorer K2 di bidang administrasi. 36 Rpp Daring Kelas 5 Tema 1 Subtema 2 Pembelajaran 5 Images Smp Belajar Guru from id.pinterest.com. Berikut untuk INFORMASI LAINNYA MENGENAI GTK. Pengangkatan cpns honorer para tenaga honorer kategori. YRgw3P. Untuk waktu yang lama, saya adalah penggemar berat menggunakan Photoshop untuk seni digital. Tentu, ini perangkat lunak untuk mengedit foto, tetapi memiliki kuas dan warna, sehingga Anda dapat dengan mudah menggunakannya untuk melukis. Itu tidak sampai saya memberikan beberapa program lain mencoba bahwa saya menyadari betapa kikuk Photoshop dibandingkan dengan banyak alternatif yang lebih murah yang dirancang khusus untuk seni digital. Autodesk SketchBook Pro adalah salah satunya. Dengan antarmuka yang dirancang untuk penggunaan tablet Anda dapat bekerja tanpa keyboard!, mesin sikat yang hebat, ruang kerja yang cantik, bersih, dan banyak alat bantu menggambar, ini adalah pilihan yang sempurna untuk pemula dan profesional. Dalam tutorial ini, saya akan memperkenalkan Anda ke dasar-dasar program dalam versi desktop-nya. 1. Dasar Antarmuka dari SketchBook Pro Setelah Anda membuka SketchBook Pro, Anda disambut oleh antarmuka dengan panel dasar yang sudah ada. Anda dapat memindahkan dan mengubah ukurannya sesuai keinginan Anda. Panel-panel ini adalah Bilah alat Palet Sikat Laguna Keping Sikat Warna Kuas Ada juga dua panel lain yang mungkin berguna bagi Anda. Buka dengan masuk ke Window> Layer Editor 6 dan Window> Color Editor 7. Dalam panel ini Anda akan menemukan semua yang Anda perlukan untuk memulai menggambar / melukis. Biar saya jelaskan semuanya satu per satu. 2. Palet Sikat Sesuai namanya, panel ini memberi Anda akses cepat ke sikat terpilih. Secara default, ini diisi dengan sikat / alat dasar yang mungkin berguna bagi Anda Pensil Sempurna untuk membuat sketsa — itu tipis dan sedang lembut. Airbrush Kerjakan persis seperti yang Anda perkirakan — tambahkan warna dengan lembut, sehingga semakin kuat semakin banyak cat yang Anda tambahkan. Spidol Jika Anda terbiasa menggambar dengan spidol, Anda akan menemukan alat ini sempurna untuk Anda. Sama seperti dalam kenyataan, Anda tidak bisa menggambar terang di atas gelap! Pena-Tip Pahat Sesuatu untuk penggemar kaligrafi dan goresan mewah. Pulpen Anda bisa menggunakannya sebagai pensil yang lebih menonjol. Kuas Sikat yang sangat mendasar; Anda dapat menggunakannya untuk menambahkan tambalan besar warna untuk memadukan lapisan dengan sesuatu yang lain. Pena Felt-Tip Ia bekerja seperti pensil lembut. Pena Tinta Alat favorit saya untuk semuanya membuat sketsa, tinta, bahkan mewarnai. Ini 100% sulit. Mengolesi Ada juga sikat khusus "penyetelan" pada palet. Smear berfungsi seperti Smudge Tool yang dikenal dari Photoshop. Mengaburkan Alat ini melakukan apa yang dikatakannya mengaburkan stroke yang Anda sentuh dengannya. Mempertajam Alat ini menajamkan stroke yang Anda sentuh dengannya. Penghapus Keras Cukup jelas bekerja seperti pena tinta, tetapi menghapus, bukan menggambar. Penghapus Lembut Penghapus ini berfungsi seperti Airbrush, menghapus dengan cara yang lembut. 3. Perpustakaan Kuas Tapi ini hanyalah alat dasar, tidak ada yang mewah. Untuk menemukan brush lain, buka Brush Library. Di sini Anda akan menemukan set standar lainnya dengan variasi alat dasar yang lebih kompleks pensil bertekstur, berbagai bentuk kuas, kuas smudge canggih ... Semua set kuas yang Anda unduh juga akan ditempatkan di sini. Untuk mengunduh set kuas gratis, cukup buka Window> Sketchbook Extras. Anda dapat mengelola set kuas dengan menahan lingkaran bertitik di sudut kanan atas. Untuk membuat kuas baru, salin satu saja dan kemudian ubah pengaturannya sesuai keinginan Anda dapat menyeret sikat apa pun yang Anda inginkan ke Brush Palette. Anda juga dapat menghapus sikat yang tidak ingin ada di sana hanya dengan menyeretnya di luar panel. 4. Brush Properties Setiap kuas juga bisa diedit. Pilih kuas dan pergi ke Brush Properties untuk melakukannya. Beberapa kuas hanya dapat diedit dengan cara dasar — Anda dapat mengubah Ukuran dan Kegelapannya. Namun, sebagian besar kuas memberi Anda akses ke properti Lanjutan. Jangan ragu untuk bereksperimen dengan apa pun yang Anda inginkan — jika Anda mengacaukan sesuatu, ada tombol Reset untuk mengembalikan semuanya kembali normal. Kuas canggih juga dapat berubah Jenisnya Anda dapat mengganti Blending Mode, atau bahkan mengubah kuas lukis menjadi penghapus atau kuas pencampur. 5. Keping Sikat Setelah Anda memilih kuas yang ingin Anda lukis, Anda mungkin ingin mengubah Ukuran atau Opasitas. Mereka dapat diubah di panel Brush Properties tentu saja, tetapi akan sangat melelahkan untuk pergi ke sana sering. Untuk mengubah Ukuran kuas, Anda dapat menggunakan pintasan [dan], tetapi sesuai dengan kebijakan tanpa keyboardnya, SketchBook menawarkan sesuatu yang lain Puck Kuas. Lingkaran putih memungkinkan Anda mengubah Ukuran dan Opasitas hanya dengan mengklik dan menyeret. Seret ke kiri untuk menurunkan Ukuran, dan ke kanan untuk meningkatkannya. Seret ke bawah untuk menurunkan Opacity, dan naikkan untuk meningkatkannya. Dalam kedua kasus, Anda tidak perlu terus menyeret terlalu jauh — cukup lepaskan tombol mouse, kembali ke pusat, dan seret lagi. Berkat Brush Puck, Anda dapat dengan mudah melukis dengan berbagai ukuran kuas dalam berbagai opasitas tanpa menggunakan keyboard sama sekali. 6. Layer Editor Jika Anda menginginkan pengalaman tradisional lengkap, Anda mungkin mengabaikan Editor Layer sama sekali, tapi saya pikir itu akan menjadi malu untuk membuang semua kemungkinan ini. Lapisan untuk sketsa, lapisan untuk tinta, lapisan untuk warna — seni digital membuat proses penciptaan lebih cepat! Editor Layer di SketchBook selalu memiliki setidaknya dua lapisan. Layer Background dapat dimatikan jika Anda ingin menyimpan gambar Anda tanpa latar belakang, tetapi juga bisa memberi Anda dasar yang bagus untuk lukisan itu. Anda dapat dengan mudah mengubah warnanya dengan mengklik lingkaran putih di atasnya. Anda dapat mengelola lapisan dengan beberapa opsi dasar Tambahkan Layer tambahkan layer baru di atas yang telah Anda pilih. Tambah Grup menambahkan folder yang dapat berisi beberapa lapisan atau grup lain!; gunakan untuk menjaga ketertiban. Tambahkan Gambar tempatkan gambar luar ke dalam file Anda. Hapus hapus isi lapisan tanpa menghapus lapisan. Menu Lapisan di sini Anda dapat menemukan opsi lainnya. Gembok kecil pada layer memungkinkan Anda mengunci pikselnya untuk melukis hanya pada apa yang sudah dicat. Anda juga dapat mengubah Opacity layer dengan menyeret bar biru. Di Menu Lapisan Anda memiliki opsi yang lebih spesifik, tetapi kebanyakan digunakan saat Anda ingin mengedit beberapa lapisan sekaligus. Untuk mengedit satu lapisan, cukup klik dan tahan untuk menampilkan menu visual sederhana Setiap lapisan juga memiliki Blend Mode, seperti di Photoshop! Jika Anda tidak terbiasa dengannya, Blend Mode mendefinisikan bagaimana lapisan berinteraksi dengan lapisan di bawah. Misalnya, Multiply berfungsi seperti filter penggelapan, jadi sangat bagus untuk menambahkan bayangan. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang Blend Mode di sini 7. Editor Warna Warna Editor di sketsa ini cukup sederhana Warna warna saat ini/sebelumnya Pemilih Warna Cincin Warna Saturasi / Kecerahn apersegi Beralih warna transparan mengubah sikat saat ini menjadi penghapus Slider Contoh Setelah Anda membuka panel Sliders, Anda dapat menyesuaikan warna dengan cara yang lebih rinci, baik dalam mode RGB dan HSL. Ada juga mode ketiga, Randomize, yang cukup keren — memungkinkan Anda menentukan berbagai warna untuk dilukis, sehingga setiap goresan mengambil warna acak dalam rentang tersebut. Anda dapat membuat swatch baru hanya dengan menarik ke panel. Sketsa Pro memiliki juga satu fitur lebih unik — sebuah perpustakaan Copic penanda. Jika Anda terbiasa dengan spidol nyata Copic, transisi ke seni digital akan sangat mudah bagi Anda berkat fitur ini. Juga dapat memungkinkan Anda untuk membuat karya seni digital yang menyerupai gambar nyata dibuat dengan spidol. Anda akan menemukan panel di bawah jendela > Copic Perpustakaan. 8. Keping Warna Tapi jika warna Editor begitu penting, mengapa tidak ini termasuk sebagai salah satu panel default? Yah, itu adalah karena di SketchBook ada satu lagi cara memilih warna, salah satu yang memungkinkan Anda menyimpan ruang ekstra pada layar-keping warna. Ini adalah lingkaran hitam yang dapat Anda klik dan tarik seperti keping sikat. Klik untuk membuat roda warna mini yang muncul dimanapun keping saat ini. Roda menghilang dengan sendirinya. Anda juga dapat memiliki palet mini Swatch! Jika itu tidak cukup, Anda juga dapat menyeret keping ke kiri untuk mengurangi kejenuhan, dan ke kanan untuk meningkatkan... ... dan naik dan turun untuk mempengaruhi kecerahan. 9. Bilah Alat Mari kita lihat di Toolbar sekarang. Di sini Anda akan menemukan semua alat tambahan yang mungkin tidak diperlukan untuk gambar/lukisan, tapi yang membuat proses lebih mudah untuk yakin. Batalkan/Mengulangi Ctrl-Z biasanya bekerja dalam program ini, tetapi jika Anda ingin menghapus kesalahan tanpa menggunakan keyboard, klik tanda panah. Zoom/memutar/pindah kanvas Alat ini ini juga berguna untuk telah ditetapkan sepanjang waktu ke salah satu tombol-tombol pada stylus, terutama jika Anda tidak ingin menggunakan keyboard. Seperti yang dikatakan, hal ini memungkinkan Anda memperbesar/memperkecil, memutar layar dan bergerak sepanjang kanvas — hanya klik dan seret! Pilih Di sini Anda akan menemukan semua alat memilih persegi, Oval, Lasso, Polyline dan tongkat sihir. Anda juga dapat mengelola perilaku jurusan dan membalikkan jika diperlukan. Memotong Di sini Anda dapat memotong kanvas secara manual atau dengan menetapkan nilai-nilai yang tertentu. Mengubah Cepat Jika Anda menggunakan salah satu alat seleksi dari sini, Anda akan dapat mengubah elemen yang dipilih dengan segera — ubah ukurannya, putar, atau pindahkan Mengubah Alat ini menciptakan sebuah kotak yang melompat-lompat untuk pilihan Anda, sehingga Anda dapat mengubahnya dengan menyeret sudut — baik simetris dan bebas yang simetris. Mengisi Penuh Ini bekerja seperti alat ember cat yang dikenal dari Photoshop... hanya lebih baik. Anda dapat mengisi garis atau pilihan dengan warna polos atau gradien. Anda dapat menambahkan lebih banyak poin dengan mengklik jalur, dan menggunakan gradien Swatch dengan mengklik dua kali salah satu poin. Tambahkan lapisan teks Tentunya, alat ini memungkinkan Anda menambahkan teks ke gambar dengan cara dasar. Lapisan teks adalah jenis lapisan yang berbeda — untuk mengedit konten, klik dan tahan untuk menampilkan menu. Penggaris/ Elips / French Curve Dalam tradisional menggambar, seniman memiliki akses ke berbagai alat untuk membantu mereka. Dalam buku sketsa, Anda dapat menggunakan mereka juga! Alat-alat ini membuat Pramuwisata khusus bagi Anda untuk mencapai bentuk yang tepat dari stroke. perspektif dan panduan Untuk menggambar dengan benar dalam perspektif, pertama Anda membutuhkan grid perspektif. Tetapi alat ini memberi Anda lebih dari ini — ini benar-benar mengarahkan pukulan Anda di sepanjang grid yang Anda siapkan! Anda memiliki akses ke perspektif 1-titik, perspektif 2-titik, perspektif 3-titik, dan bahkan perspektif mata ikan. Simetris Apakah Anda perlu menggambar dua bagian yang tepat dari sesuatu? Gunakan alat simetri untuk menggambar kedua bagian pada saat yang bersamaan. Simetri radial juga memungkinkan Anda menggambar mandala yang indah dalam waktu singkat. Goresan Mantap Tidak mudah untuk menggambar di tablet grafis, bahkan jika Anda bisa menggambar dengan baik di atas kertas. Inilah sebabnya mengapa SketchBook memiliki opsi yang disebut strok stabil — program ini membantu Anda dalam menggambar garis untuk memastikannya mulus. Anda dapat menyesuaikan kekuatan bantuan ini, mulai dari penghalusan halus hingga kontrol garis yang kuat. Prediksi Goresan Alat ini merupakan variasi dari stroke yang stabil. Saat Anda menggambar sesuatu yang goyah, program mencoba memprediksi apa niat Anda dan memperbaiki hasilnya untuk Anda. Ini dapat sangat berguna untuk menggambar oval yang bersih tanpa menggunakan panduan bentuk. Gaya Menggambar Omong-omong, SketchBook juga menawarkan panduan untuk menggambar garis, persegi panjang, oval, dan polyline. Akses Jendela Cepat Akhirnya, Anda dapat dengan cepat menampilkan dan menyembunyikan empat panel menggunakan tombol-tombol ini Lapisan, Palet Sikat, Editor Warna, dan Perpustakaan Kopik. 10. Laguna Ada juga toolbar khusus di pojok — laguna. Ini memberi Anda akses cepat ke fungsi paling dasar ... ... seperti Tools / Views ... ... Sikat... ... warna dasar... ... Alat edit... ... dan alat File. Anda dapat menyembunyikan laguna atau memindahkannya ke tempat yang lebih nyaman juga. 11. FlipBook Ada juga satu fitur "tersembunyi" dari SketchBook Pro — FlipBook, alat animasi. Anda dapat menggunakannya dengan membuka File> FlipBook Baru. Editornya sangat sederhana — Anda dapat menggunakan sebagian besar fungsi SketchBook normal untuk menggambar bingkai animasi Anda berdasarkan bingkai. Satu-satunya batas adalah tiga lapisan default yang tidak dapat diubah dengan cara apa pun. 12. Penyesuaian Meskipun SketchBook bukan perangkat lunak pengeditan foto, ini mencakup beberapa opsi yang dapat berguna saat menyelesaikan lukisan Anda. Cukup buka Image> Sesuaikan untuk menyesuaikan Brightness / Contrast ... ... Corak/Penjenuhan... ... dan Saldo Warna. Anda juga dapat mengubah warna menjadi tema Grayscale dan invert. Menu Image uga berisi opsi lain yang tidak akan Anda temukan di toolbar mana pun, tetapi yang masih bisa sangat berguna, seperti Mirror Canvas atau Mirror Layer. Kapanpun Anda ingin melakukan sesuatu dan Anda tidak yakin apakah SketchBook mengizinkannya, menu Gambar pasti layak untuk diperiksa! Kesimpulan Meskipun SketchBook Pro kelihatannya sederhana, saya menemukan itu memiliki semua yang Anda butuhkan untuk membuat karya seni yang indah dari awal. Anda tidak perlu penyesuaian dan filter ajaib untuk menggambar — mereka dapat berguna saat Anda selesai, tetapi sebagian besar prosesnya tidak benar-benar memerlukan alat mewah. Jika Anda seorang pemula, Anda akan menyukai program ini karena kesederhanaannya; jika Anda seorang profesional, Anda mungkin terkejut betapa senangnya jika Anda hanya menggambar tanpa menghalangi. Karya seni ini telah sepenuhnya dicat dalam SketchBook Pro Lukisan-lukisan fotorealistik mengesankan, tetapi mereka juga sangat berharga bagi para seniman karena satu alasan khusus dengan melukis, Anda belajar seperti apa realitas itu, sehingga nantinya Anda bisa melukis hal-hal yang tidak nyata — manusia, makhluk, dan tempat yang tidak ada. —seperti jika mereka nyata. Dalam tutorial ini, saya akan menunjukkan kepada Anda cara membuat studi semacam itu di SketchBook Pro, dan cara mempelajarinya dalam proses. Apa yang Akan Anda Butuhkan Kita membutuhkan referensi foto berkualitas tinggi untuk penelitian ini. Itu harus cukup besar untuk melihat semua detailnya. Saya akan menggunakan Various Fresh Fruit dari Envato Elements — buah adalah subjek sempurna untuk dipelajari, karena memiliki beragam warna, bahan, dan tekstur. Namun, jangan ragu untuk menggunakan referensi lain yang Anda temukan sesuai — instruksi akan bersifat universal. Anda juga dapat membatasi keseluruhan pemandangan menjadi satu atau dua potong buah, untuk membuatnya lebih mudah. Tentu saja, Anda juga membutuhkan SketchBook Pro. Saya akan menggunakan versi desktop dengan sikat dari berbagai set sikat gratis Basic, Texture, Fur Brushes, Textured Watercolors. Anda mungkin sudah memiliki sebagian besar dari mereka, tetapi untuk membuat seluruh proses lebih nyaman, saya telah mengumpulkannya dalam satu set yang dapat Anda unduh dan pasangkan ke palet. Temukan lampiran di sebelah kanan. Metode yang akan saya gunakan didasarkan pada pemodelan 3D. Setiap efek cahaya dilukis secara terpisah dalam bentuk 'peta'. Semua peta saling mempengaruhi, menambah tampilan akhir objek. Peta yang akan saya gunakan adalah bentuk, ambient oklusi, warna, bayangan, dan bersinar. Ini bukan cara melukis yang paling efisien dari referensi, tetapi sangat membantu memahami bagaimana gambar dibuat, sehingga Anda bisa mendapatkan kontrol penuh atasnya - yang sangat berguna untuk melukis dari imajinasi . Saya akan menganggap Anda tahu jalan di sekitar antarmuka SketchBook Pro. Jika tidak, baca tutorial singkat ini terlebih dahuluThe Beginner's Guide to SketchBook Pro. 1. Cara Memulai Lukisan Langkah 1 Pertama, kita perlu semacam seni garis. Buka referensi Anda di SketchBook Pro, turunkan Opacity sedikit, dan buat new layer. Gunakan Pencil atau Inking Pen untuk menggambar garis. Biasanya, penelusuran bukanlah cara yang tepat untuk menciptakan seni, tetapi hari ini kita belajar melukis, bukan menggambar. Akan membuang-buang waktu untuk menyalin semua baris ketika semua yang ingin kita pelajari adalah pewarnaan dan bayangan. Dan penelusuran memberi kita sepotong seni garis yang bersih, tanpa kesalahan apa pun yang dapat menyebabkan kebingungan dalam langkah-langkah selanjutnya. Saya mengabaikan beberapa objek untuk membatasi jumlah permukaan yang akan dicat. Langkah 2 Ada banyak objek dalam adegan kita, dan masing-masing harus diwarnai dan diarsir secara terpisah. Anda dapat melakukannya dengan dua cara cat perlahan, berusaha menjauh dari tepi objek lain, atau gunakan Clipping Masks — yang berisi goresan di area yang ditentukan sebelumnya. SketchBook Pro tidak memiliki Clipping Mask yang nyata, tetapi menawarkan solusi yang akan kita gunakan hari ini. Pertama kita perlu mendefinisikan "topeng" - bentuk objek. Setiap bentuk harus dicat pada lapisan yang terpisah. Ambil Inking Pen dan gambar garis besar salah satu objek. Warnanya tidak terlalu penting di sini. Langkah 3 Isi outline menggunakan the Flood Fill tool. Langkah 4 Agar prosesnya lebih mudah, masker hanya boleh memuat bagian yang terlihat dari objek. Anda dapat menghapus bagian-bagian tersembunyi dengan memilih objek di depan dengan Magic Wand tool... ... dan menekan Backspace untuk memotong seleksi dari objek di belakang. Langkah 5 Anda bisa melukis beberapa bentuk pada lapisan yang sama, tetapi hanya jika mereka tidak saling menyentuh. Langkah 6 Setelah Anda melukis semua topeng, Anda mungkin memperhatikan ada begitu banyak dari mereka yang akan sulit untuk menemukan yang ingin Anda edit. Dan kami akan menyalinnya juga! Untuk menghindari kekacauan total, mari gabungkan beberapa mask ke dalam satu layer— pilih lapisan dengan bentuk yang tidak saling bersentuhan, dan pilih Merge Layers di Layer Menu. Semua topeng ini dapat ditempatkan dengan aman pada satu lapisan. Langkah 7 Ada dua hal lagi yang bisa kita lakukan untuk menjaga ketertiban dalam file kita. Pertama, beri nomor setiap lapisan. langkah 8 Kedua, pilih semua lapisan dan Group mereka. Langkah 9 Akhirnya, untuk mengubah bentuk yang dilukis menjadi topeng fungsional, lock their pixels. 2. Cara Mewarnai Bayangan Oklusi Ambient Langkah 1 Gandakan grup pilih Duplicate di Layer Menu. Ambil Inking Pen dan isi semua topeng di grup yang disalin dengan 50% abu-abu terang. Gandakan group sekali lagi. Beri nama the copy grey masks , dan original ao. Sembunyikan kelompok topeng abu-abu . Langkah 2 Ubah warna latar belakang menjadi 50% abu-abu terang juga. Langkah 3 Saatnya mulai melukis! Oklusi ambient adalah nama untuk bayangan kecil yang tetap gelap di mana pun Anda menempatkan cahaya. Mereka sempurna untuk mendefinisikan bentuk sebelum Anda memutuskan pencahayaan sebenarnya - mereka mengambil fungsi dari seni garis sambil berkontribusi pada lukisan akhir juga. Oklusi ambient sangat mudah dilukis. Pertama, gunakan Inking Pen untuk melukis area yang akan mendapatkan cahaya paling banyak, terlepas dari posisi sumber cahaya. Anda bisa membayangkan cahaya berada di mana-mana. Langkah 4 Sekarang cukup memadukan cahaya dan bayangan dengan kuas pencampur. Favorit saya adalah Bristle Blender — ini menciptakan tekstur halus yang bagus. Terus blending sampai hanya ada sedikit bayangan yang tersisa. Itu yang kita butuhkan! langkah 5 Gunakan metode ini untuk melukis semua objek lainnya Jika Anda memiliki masalah dengan melihat anggur individu, Anda dapat menyembunyikan lapisan untuk mengungkapkan topeng berwarna-warni di bawahnya. Setiap benda harus mendapatkan perlakuan yang sama — bahkan tanah. Langkah 6 Ketika Anda menyembunyikan garis, Anda seharusnya sudah melihat bentuk objek dengan cukup baik, tetapi kita belum selesai. Peta oklusi ambient yang baik sebagian besar terdiri dari putih, dengan sedikit abu-abu di antara objek. Untuk menyelesaikan peta ini, fokuslah pada detail terlebih dahulu gambar bayangan kecil di elemen-elemen kecil. Langkah 7 Jangan lupa tentang detail dari 'tanah'. Langkah 8 Oklusi ambient adalah yang paling gelap ketika dua objek saling bersentuhan 'contact shadows'. Ciptakan bayangan yang kuat tetapi kecil di bawah setiap potongan buah yang menyentuh kayu. Langkah 9 Selesaikan setiap objek dengan membuatnya sebagian besar berwarna putih, dengan beberapa bayangan hanya di mana benda-benda dekat satu sama lain. Semakin dekat, semakin gelap bayangan. Langkah 10 Tapi oklusi ambient tidak seharusnya putih. Putih berarti cahaya, dan abu-abu berarti bayangan. Untuk membuatnya bekerja seperti itu, ubah Blend Mode dari grup ao ke Multiply. 3. Cara Mewarnai Lukisan Digital Langkah 1 Mari tambahkan beberapa warna realistis ke adegan! Kembalilah ke grup asli dan warnai semua buah dengan cara yang lebih alami. Bayangkan pemandangannya diterangi dengan sempurna, dan bahwa setiap bagian buah bisa secerah terang, sementara 100% matte dan berwarna seragam. Ini adalah latihan yang berharga, karena tidak mungkin untuk mengecat seluruh permukaan sekaligus. Anda harus melakukannya selangkah demi selangkah, mulai dari sesuatu yang tidak lengkap. Proses ini mengajarkan Anda cara memisahkan warna lokal dari pola dan efek pencahayaan. Langkah 2 Tetapi sebagian besar objek dalam pemandangan kami memiliki lebih dari satu warna. Mereka bahkan punya pola! Mari tambahkan detail ini sekarang. Warnai pita hijau terang di semangka. Pastikan mereka mengikuti bentuk 3D dari permukaannya. Gunakan sikat bertekstur, misalnya Brush 3. Langkah 3 Buat band-band itu compang-camping. Langkah 4 Cat dengan Scratches brush untuk membuat pola lebih tidak rata. Langkah 5 Gunakan sikat Dotted_2 untuk memercikkan semangka dengan titik-titik gelap. Langkah 6 Gunakan kuas bertekstur untuk melukis pola rinci antara pita terang. Langkah 7 Menonjolkan band-band cerah dengan hijau-kuning. Langkah 8 Kesempurnaan tidak realistis! Cat beberapa goresan di permukaan. Langkah 9 Gunakan Charcoal brush untuk membuat permukaan buah delima menjadi kurang seragam. Langkah 10 Anda dapat berhasil membuat ulang pola dengan Short Fur brush. Langkah 11 Gunakan kuas bertekstur untuk menyelesaikan pola secara manual. Langkah 12 Jangan lupa tentang ketidaksempurnaan juga! Langkah 13 Selesaikan kelopaknya. Langkah 14 Gunakan sikat bertekstur untuk menambahkan pola halus ke setiap anggur. Pola tersebut harus mengikuti bentuk 3D mereka. Langkah 15 Tambahkan lebih banyak detail pada anggur, misalnya dengan mengecat dengan Short Wirey Fur brush. Langkah 16 Gunakan kuas bertekstur untuk menyelesaikan tangkai. Langkah 17 Ujung gelap pisang akan terlihat seperti digabung dengan sisa buah. Langkah 18 Jangan lupa menambahkan beberapa detail pada bagian ini. Langkah 19 Pisang umumnya berwarna seragam, tetapi Anda bisa memercikkannya dengan beberapa nuansa kuning. Mereka juga akan tampak hebat dengan beberapa memar dan bintik-bintik. Langkah 20 Gunakan Charcoal brush untuk membuat permukaan melon kurang seragam. Langkah 21 Selesaikan tangkainya juga. Langkah 22 Kiwi tidak membutuhkan banyak pekerjaan — cukup cat dengan Charcoal brush. Langkah 23 Akhirnya, perhatikan kayu lebih dekat. Itu hanya tanah, tetapi masih menjadi bagian dari adegan dan itu dapat dengan mudah mematahkan ilusi jika kita tidak berhati-hati. Anda bisa membuatnya lebih bertekstur dengan Short Fur brush... ... dan Brush 5. 4. Cara Mengarungi Lukisan Digital Langkah 1 Untuk saat ini, pemandangan kita diterangi dengan sempurna, dengan semua warna pada kecerahan penuh mereka. Itu bukan sesuatu yang biasa kita lakukan, jadi ini terlihat tidak alami. Mari tambahkan bayangan untuk menambahkan lebih banyak kedalaman ke objek. Duplicate the grey masks group dan membuatnya terlihat. Ubah Blend Mode-nya menjadi Multiply. Ini akan membanjiri adegan kita dengan bayangan. Langkah 2 Kita sekarang hanya dapat mengungkapkan cahaya dengan melukis dengan warna putih. Lakukan seperti yang Anda lakukan dengan oklusi ambient sebelumnya — pertama sketsa area cahaya tajam ... ... dan kemudian berbaur. Langkah 3 Beri perhatian khusus ke tanah — setiap benda harus membentuk bayangan dalam arah dan bentuk yang tepat. Langkah 4 Bayangan-bayangan ini masih terlihat tidak alami — mereka terlalu seragam. Gunakan warna abu-abu yang lebih gelap untuk menciptakan perbedaan antara bayangan yang lebih gelap dan kurang gelap. Langkah 5 Jangan lupa tentang bayangan kecil yang dilemparkan benda-benda - mereka sangat penting! Langkah 6 Bayangan mengungkap tekstur tebal juga. Buat permukaan melon kurang mulus dengan mengecat alur yang penuh dengan bayangan. Langkah 7 Jeruk membutuhkan perlakuan serupa — taburi dengan titik-titik untuk mensimulasikan permukaan yang tidak rata. Langkah 8 Pastikan bayangan di seluruh adegan mengarah ke sumber cahaya yang sama. 5. Cara Melukis Permukaan Bercahaya Langkah 1 Adegan kita terlihat cukup bagus, tapi masih ada sesuatu yang salah. Itu terlihat seperti pemandangan bawah air, bukan? Itu karena tidak ada sinar di sana. Shine sangat penting, karena ia menambahkan lebih banyak informasi tentang bentuk objek, bahkan jika itu tidak mengkilap sama sekali. Ini juga mengungkapkan tekstur halus yang terlalu dangkal untuk membuat bayangan. Kita akan menambahkan kilau di peta lain. Duplicate the grey masks group dan membuatnya terlihat. Pilih salah satu layernya dan pergi ke Image> Adjust> Brightness / Contrast. Seret Brightness ke bawah untuk mengubah lapisan menjadi hitam. Lakukan hal yang sama dengan semua lapisan. Langkah 2 Ubah Blend Mode dari grup ke Screen. Dalam mode ini, setiap bayangan lebih terang dari warna hitam mencerahkan warna di bawah. Semakin gelap bayangannya, semakin transparan itu. Langkah 3 Warnai goresan abu-abu terang pada semangka dengan Inking Pen. Anda harus dapat melihat pola di bawah ini. Langkah 4 Blend stroke. Hanya permukaan super glossy yang memiliki sorotan tajam; semakin matte permukaannya, semakin Anda harus berbaur. Langkah 5 Anda juga dapat menggunakan lapisan ini untuk menambahkan cahaya yang dipantulkan. Cukup pilih warna benda dekat dan cat dengan itu untuk menciptakan pantulan. Mode Layar akan mengambil opacity yang tepat — semakin terang warna pantulan, semakin terlihat. Langkah 6 Bahkan sebagian besar benda matte, seperti pisang, akan memiliki beberapa kilau bagi mereka. Langkah 7 Buah delima tidak memiliki permukaan yang halus, tetapi masih memiliki sedikit kilau. Anda bisa menggunakan sikat bulu untuk mensimulasikan shine yang terganggu oleh tekstur halus. Langkah 8 Bahkan kelopak gelap memiliki beberapa kilau padanya, mengungkapkan teksturnya. Langkah 9 Buah anggur unik dalam adegan ini, karena mereka memiliki lapisan tipis tipis khusus pada mereka, yang memantulkan cahaya dengan cara yang berbeda dari sisa buah. Cat lapisan tipis ini terlebih dahulu menggunakan Camo brush. Langkah 10 Hanya dengan itu Anda dapat menambahkan kilau normal. Agar tekstur lilin tetap utuh, cat kilau dengan Airbrush. Langkah 11 Jangan lupa tentang setangkai! Langkah 12 Selesaikan melon juga. Langkah 13 Anehnya, bahkan kiwi berbulu memiliki beberapa bersinar di bawah 'bulu'. Langkah 14 Oranye, dengan teksturnya yang menonjol, akan membutuhkan lebih banyak pekerjaan. Pertama, tambahkan kilau ke sana seperti yang Anda lakukan pada setiap buah lainnya, hanya dengan sikat yang lebih semrawut, seperti Charcoal. Langkah 15 Gunakan Short Wirey Fur brush dengan warna hitam untuk mensimulasikan tekstur pada sisi bola. Langkah 16 Cat dengan Short Sparse Fur brush untuk membuat tekstur di area bulat. Cat tekstur dengan terang dan gelap greys untuk mensimulasikan alur. Langkah 17 Semua dilakukan! 6. Cara Menyelesaikan Lukisan Digital Langkah 1 Lukisan hampir selesai; kita hanya perlu untuk membuat beberapa penyesuaian akhir. Buat layer baru dan mengisinya dengan 50% abu-abu terang. Mengubah modus untuk Overlay. Langkah 2 Gunakan Airbrush berwarna oranye untuk melukis buah anggur yang mendapatkan cahaya paling banyak. Karena anggur tembus cahaya, cahaya yang masuk melaluinya menerangi mereka dari dalam. Fenomena ini disebut permukaan berserakan, dan bertanggung jawab untuk mencerahkan/pemanasan bayang-bayang bahan-bahan yang tidak sepenuhnya buram, seperti kulit manusia. Langkah 3 Anda dapat menggunakan trik ini untuk menghidupkan permukaan buah lain juga, sampai batas tertentu. Langkah 4 Mari kita lupa tentang kiwi! Buat layer baru dan cat beberapa bulu di atasnya. Itu tidak perlu terlihat sempurna. Langkah 5 Lock the pixels dari lapisan ini dan cat di atasnya dengan berbagai nuansa coklat yang dipetik dari kiwi. Langkah 6 Lihatlah lebih dekat kayu. Anda dapat meningkatkan itu dengan cara apapun? Merasa bebas untuk kembali ke salah satu peta sebelumnya untuk menambahkan beberapa perubahan. Langkah 7 Untuk membuat kayu cerah tanpa menambah shine untuk itu, kita bisa menggunakan trik yang khusus. Buat new layer dan mengisinya dengan hitam. Ubah mode Glow. Langkah 8 Cahaya mencerahkan bagian yang terang dan mengabaikan bagian hitam. Hal ini membuat sempurna untuk menambahkan tekstur yang cerah tanpa risiko mengganggu bayang-bayang. Langkah 9 Pilih semua lapisan dan menggabungkan mereka pilih Merge Layers dalam Layer Menu. Kita akan memperbaiki mereka semua sekaligus sekarang. Lihat lebih dekat di tepi buah. Apakah mereka halus? Memperbaiki masalah yang Anda temukan. Langkah 10 Ambil Blur tool dan coba di tepi melon. Kami ingin membuat ujungnya kabur, tetapi tidak terlalu banyak. Bereksperimenlah dengan Strength untuk sementara waktu untuk memilih jumlah yang tepat. Langkah 11 Memburamkan ujung-ujung objek, menggunakan lebih banyak blur untuk yang ada di latar belakang dan kurang untuk yang di latar depan. Kerja yang Bagus! Saya harap Anda telah belajar banyak sambil melukis pelajaran ini! Jika Anda ingin menyelami lebih dalam teori di balik semua ini, saya merekomendasikan artikel ini

cara membuat vector di autodesk sketchbook